個人非常喜歡這張海報的感覺，還沒看到電影就已經被其吸引了。 好甜蜜又幸福的感覺啊！
不過在觀賞此片之後，相信很多人都想問："說好的幸福呢"？ 
呵，這只是筆者順應中文片名而加以揶揄，其實原文片名並無此涵意。
但個人覺得此片名翻譯還不錯，算是電影內容很好的引言。
比利時導演大衛蘭伯特 (David Lambert) 稱此片是三個愛情故事的綜合體，也是他自編自導的第一部作品。Lambert 使用簡單的劇情主軸串聯全劇，卻有許多發人深省之處，是部值得細細品味的影片。
(但難免感嘆，同志相關電影總是在"藝術類"的小廳放映，觀眾數目少得可憐…)
沒關係，就讓本人在自己的小天地與有緣人分享吧！
隨著悲慘世界電影版在台灣上映，終於讓本地一般觀眾注意到這部經典作品。雖說很多人也只是趕熱潮，並非基於對音樂劇本身的熱愛；但是能藉由電影對此劇有更多認識，總是美事一樁。
也因如此，網路上充斥了許多評論，其中也不乏所謂著名的影評人。電影評論是主觀的，有不同的聲音實屬正常。但有部分說法讓筆者很不能認同，藉此抒發自己對此電影的感想。
首先，個人很不喜歡用 "比較" 的方式，用音樂劇的觀點去批評電影。這種迷思也常出現在一些改編自原著小說的電影評論，而絕大多數結論當然是：電影遠不如原著。所以呢，很多人對悲慘世界電影版的主要批評，就是劇中演員的唱功遠不如音樂劇演員，甚至覺得導演用現場收音方式是一大敗筆！
“海南雞飯”是發源於新加坡本地的一道料理，相信很多人都有品嘗過。
個人也曾在新加坡當地吃過，並不是很合自身口味。因為說實在的，個人覺得很鹹。
不過每個人的喜好不同，或許只是自己的偏見。
想當然耳，既然本片以此料理為名，故事的背景就是發生在新加坡這個南洋國度。
其實這部片的劇本還蠻有趣的，主要是描述一位單親媽媽與其三個兒子之間的互動關係。特別的是，她的三個兒子都是同志。
天啊，我很難想像這樣的狀況對父母將是多大的壓力，而他們又該如何與其互動呢？
我們當然不能期望僅靠一部影片就可以找尋到標準答案，但“海南雞飯”這部電影起碼讓我們有個參考的依據。
這部國片應該算是近期行銷活動做得不錯的片子，或許就是因為很成功，所以吸引到一些搞不清楚電影主題的觀眾入場。
可能一些異性戀沙文主義者，誤以為 "女朋友，男朋友" 是另一種型式的 "那些年"。所以啊，剛上片後的網友評論，看到了許多惡評。舉例如下：
"看不懂片子在演什麼 ?!"
"不過是三角戀+同性愛的爛梗...."
"我要退票 !"
唉，對於這些自以為是的觀眾，筆者除了無言，也為他們的狹隘觀點及水準感到悲哀。
其實自身對此片也有一些意見，但此電影絕非如此不堪。我想能得到金馬獎七項提名的肯定，就證明了此片還是值得一看的。
理論上 "懷念電影巡禮" 這個主題，應該是針對個人年輕時期所觀看過的電影，提出一些自己的感想。不過此片「同窗之愛」也是筆者大學時期上映的影片，當時卻錯過觀賞的機會。那時同志相關電影很少，還一度因錯過此片感到扼腕。不過後來在雜誌上看了關於此片的介紹，似乎評價一般，自己才稍微釋懷了。
沒想到今年的台北電影節流行懷舊風，此片赫然也在名單之列。本來還在猶豫是否要購票，但為了彌補年少時期的小小遺憾，還是決定在上班日請假前往觀賞。
呵，可能這陣子工作太忙了，一時適應不了忙裡偷閒的時光。所以筆者一開始無法進入狀況，對整個電影內的角色覺得很紊亂，跟不上劇情的腳步。突然覺得，自己是不是老了…。 
不過隨著劇情慢慢進入主軸，自己也逐漸融入此片的氛圍之中。
很少一部電影光憑其片名，就對個人具有莫名之吸引力。其實早該提筆撰寫對此片的感想，卻因故延宕。最近此片的 DVD 已經發行，有興趣的讀者不妨找個時間觀賞。
相較於許多同志電影令人不敢恭維的中文譯名，「春風沉醉的夜晚」這部由中國第六代導演婁燁所執導的片子，在未正式放映之前就一直吸引我的目光。此部電影在中國是所謂之「禁片」，但身在台灣的觀眾可說是蠻幸運的，我們可以在戲院內好好欣賞。
其實此片名是取自郁達夫的小說「春風沉醉的晚上」。筆者起初認為，這大概也是此片唯一與原著小說有關連之處。不過在閱讀小說內容之後，發現導演顯然有刻意在此片的角色營造及架構上與原著內容呼應。
拜此片之賜，我仔細閱讀了郁達夫這篇小說。郁達夫算是與徐志摩同期的著名作家，但兩者的個性截然不同，而這也反應在他們的作品之上。相信大部分台灣的讀者跟我一樣，對徐志摩的作品及生平較熟悉。所以此部電影的邊際效應是：讓缺乏文學素養的自己對郁達夫有了更多的瞭解。 J
嗯，那筆者對電影本身的感覺為何？很難一言以蔽之。基本上本片值得觀賞，但評價應該會因人而異。此片雖然獲得 2009 年坎城影展最佳劇本獎，不過筆者對此片最有意見的地方，卻也是此片的劇本。
這部影片是導演哈維爾．富恩特斯-雷昂 (Javier Fuentes-Leon) 的處女作，也是我觀賞的首部秘魯電影。此片特殊的生死相關主題，讓有人說這是齣同志版的「第六感生死戀」。然而更觸動筆者心弦的內容，則是導演所欲傳達的意念：什麼才是所謂真正的男人呢？
或許筆者在成長的路上，曾與一些自認為是「男人」的 straight 有過類似的經驗，所以心有戚戚焉吧！
一處僻靜而看似遺世獨立的秘魯小漁村，在導演瑰麗的攝影風格，配合明快的拉丁音樂帶領之下，兩個男人歷經生死的一段戀情就此展開。沒有灑狗血似的劇情及衝突，但卻讓觀眾有了更深層的體會。本片所探討的內容有點沉重，不過導演用一種不慍不火的方式去詮釋劇情，自己倒是蠻欣賞的。
話說因筆者購買了「為巴比祈禱」DVD 及書籍，意外獲得此片的電影免費兌換券。儘管此片原本就是我計畫要觀賞的電影，但個人還是覺得此類的行銷活動是很值得鼓勵的。同志相關電影及產品彼此互相拉抬及促銷，也是蓬勃「彩虹經濟」的一種方式。
可惜的是，若回到電影本身，恐怕也只有行銷手法值得稱道了。 J
之前觀看過導演雲翔的「永久居留」一片，雖說個人對此片內容有些意見，但大體上還是欣賞導演拍片的誠懇精神，也期望能看到他的新作品。
但我必須說，在看過「安非他命」之後，筆者覺得還蠻失望的。
呵呵，儘管有著名的影評人給與好評 (雖然個人很不解…)；但如我一向強調的，電影評論是很主觀的，端看每個人的欣賞角度為何。
撰寫電影觀後感並不難。
但「兄弟情人」(葡語片名 Do Começo ao Fim) 這部電影，卻是第一次讓個人對文章標題都必須斟酌再三。因為筆者一時很難去總結自己對此片的看法。
這部集合了同性愛情及兄弟亂倫諸多社會禁忌於一身的影片，內容理當極富爭議性。但在導演阿盧希歐‧阿巴瑞奇 (Aluisio Abranches) 唯美風格的精心安排之下，所有的爭議似乎變得雲淡風輕，甚至愛得如此"自然"。
嗯，很難評斷這是部"好"或"壞"的電影。
但我必須誠實的說，它的確是讓筆者有感覺的一部片子。儘管在有感覺的背後，還是會有道德的罪惡感油然而生…。
相信很多人看過一部 1997 年義大利電影「美麗人生」(Life Is Beautiful)，這部由羅貝托‧貝尼尼 (Roberto Benigni) 自導自演的影片，當年在坎城及奧斯卡獎都有不少斬獲，也創下很好的票房成績。
「美麗人生」對一般大眾而言，算是很好看的電影。但對個人而言，此電影純粹是屬於異性戀式烏托邦童話，過度美化的劇情走向，讓我感覺很不真實。
「派翠克，一歲半？」這部瑞典電影，儘管時空背景及劇情迥然不同，但導演艾拉‧雷姆哈根 (Ella Lemhagen) 的創作意圖，卻讓我在觀賞完此片後有此聯想。嗯，美麗的童話不該只是異性戀者的專利，誰說同志間就不能擁有呢？
「愛同窗，愛同床」，這又是一部片名很聳動的電影。或許內容是描述較不符合傳統道德規範的情愛關係，所以用這樣的片名應該會引起較多人的注意吧！
話說筆者雖然自身行為保守，但觀念倒還蠻開放的。 J 所以在觀賞此片之後，倒也不覺得劇情有很讓我詫異之處。嗯，情愛關係本就就很難用世俗去規範，只要你情我願，旁人實在沒有太多置喙之處。
與之前所談論過的「達利和他的情人」相較，此片也與繪畫有關，因為三位主角是就讀於一所藝術學校的同窗好友，而且主修都是繪畫。此外，故事背景也是發生在西班牙，不過劇中畫作的主題換成是哥雅 (Goya)，西班牙著名的浪漫主義畫派畫家。
不好意思，可能自身藝術氣質不夠，此片並未讓我感受出太多的文藝氣息，儘管哥雅的畫作不斷穿梭在場景之中，我對此片最大的的印象還是情慾部分。 J
其實「為巴比祈禱」並不是一部新片，而是於 2009 年一月就已經在美國 Lifetime Network 放映過的一部 TV film。能夠引進台灣讓一般人有機會欣賞，也是電影觀眾之福。
嚴格來說，同志出櫃的題材並不特殊。而這部電影改編自真人真事，在觀賞之前我就大致了解其劇情大綱。以觀眾的角度而言，似乎吸引力不夠大。在進戲院之前，筆者還真有點擔心此片是一部「道德勸說」的紀錄片。
嗯，我想個人是多慮了。
儘管之前有預設立場，但在戲院後半段觀賞的過程中，個人的眼淚卻始終無法抑止。讓觀賞電影向來很冷靜的我，自己都覺得不好意思。(走出戲院時，一雙紅眼眶若讓不知情的人看到，還會以為我剛剛發生了甚麼事呢…) J
我知道有些人對此片有不同看法及評價，但對個人而言，自身倒可以明確瞭解其所要傳達的意念。就如之前文章所提的，由於每個人的成長背景不同，觀賞電影之後的感想也會大異其趣。
不能說這部電影沒有「教育宣導」的味道在內。但以個人觀點而言，即使有此意圖又如何？每天受大量異性戀主流媒體大量「荼毒」的我們，的確是需要另一種觀點及聲音來讓頭腦「清醒」一下了。況且此片並不是用很生硬及教條似的方式灌輸觀眾，反倒是藉由一個真實發生的事件，讓觀賞大眾自己去思索及反芻。
愛一個人，能夠愛的有多深。
而一個失去摯愛的人，心又會有多痛。
藉由此片，或許能為觀眾帶來一些領悟。
導演 Tom Ford，這位 GUCCI 前任時尚總監，顯然專長不僅是在時尚界而已。對於他的第一部電影，“Amazing” 這個形容詞應該是我唯一能夠使用的。嗯，談到 Tom Ford 這位不只外型迷人，內在也才華洋溢的人，個人真還有點忌妒呢！ (據說此片僅花費 21 天就殺青…)
Tom Ford 很成功地將其對服裝的美感運用在電影之上，相信只要看過此片的人，應該都會同意吧！想當然爾，劇中服裝造型及美術設計絕對出色，成功的將觀眾帶回美國 60 年代的時空；還有人說劇中男主角 Colin Firth ，也因為出眾的造型讓他變得比較帥 (真不知對主角是褒還是貶…) J 。此外，曾擔任攝影師的 Tom Ford，也創造了令人驚艷的影像風格。
自己說了許多溢美之詞，但難道此片只有華麗的表象，而無蘊藏的內在嗎？觀點或許見人見智，但若僅因此論點而抹煞此片的價值，我是完全不能同意的。
個人既不是電影專業人員，更不是科班出身。對於網路上許多更專業的影評，個人其實沒有太多置喙的空間。但對於一些假藉「影評」之名，實則以異性戀沙文主義大放厥詞的部分文章，我就無法苟同了。
距離我上次發表「再談墨利斯的情人」之感想，已經有一段時間了。而我曾在上篇文章的結尾，預告我將會有另一篇的心得。基於不能食言而肥的理由，還是必須有個交代才行。(此時正是農曆過年期間，除了吃吃喝喝，腦袋也要活動一下…) J
為甚麼特別必須針對 "愛情" 的這個主題，再度談談自己的淺見呢？因為「墨利斯的情人」除了我之前談的自我認同議題之外，它畢竟還是部愛情電影，實在不可忽略這個主題。
還記得當初看這部電影時，對於 Maurice 沒能和 Clive 一起攜手繼續他們的戀曲，個人感受是很遺憾的。雖說 Maurice 最後能有Scudder 的陪伴，但還是覺得美中不足。
我必須承認，年少時還存有一些美麗幻夢，總覺得 Maurice 及 Clive 同樣出身劍橋大學，兩者才算是「門當戶對」的一對璧人。Scudder 雖然愛 Maurice，但畢竟兩人身分懸殊，總是覺得有一些缺憾。
當初會被這部電影吸引，主要是由於本片導演劉漢威 (Hakon Liu) 特殊的背景。
劉漢威本身是台灣與挪威的混血兒，但從小在屏東長大，直到大學才回到挪威就讀。而其後又在瑞典學習電影藝術，於是促成了此部台灣與瑞典合作的影片誕生。
由於導演的成長背景，此片絕大部分是在台灣取景，故事發生的主軸也是在台灣。但透過不同文化的工作人員互動，影片呈現了一種讓觀眾似乎熟悉，但卻是用不同的角度去呈現的台灣風貌。這也是除了電影情節之外，另外一個讓我印象深刻的部分。
聽起來個人似乎很有素養，所以才會去觀賞這部電影。好啦，我不得不承認，有一個重要因素其實是衝著片中的瑞典小帥哥 Ludwig Palmell 而來的！ J
台灣發行片商別的本事沒有，就是對中文片名的創意十足，尤其是同志題材相關的電影。
好好的電影，取個「性」福農莊，個人都覺得有點丟臉。
呵呵，我是不是該說，這也是另類的台灣奇蹟了！
宣傳上的文字也寫得頗為聳動。
其一：西班牙版《斷背山》- 出櫃前的最後掙扎。 (應該是觀眾對片名掙扎比較多吧...)
其二：2009 最動人的「跨性別」電影。 (嗯，最好還有跨外星球的角色才夠精彩...) J
說實在的，這些宣傳文字不但沒有吸引我，反而讓我猶豫該不該花錢去觀賞這部電影。
慶幸的是，電影本身比中文翻譯片名高明多了！
身為李安導演的忠實觀眾，對他的最新電影作品當然不能錯過。所以買票進入戲院觀賞此片，似乎也變成順理成章的一件事了。
相較於李安之前另一部作品「斷背山」帶給我很沉重的感覺，「胡士托風波」整部電影則是讓我覺得很愉悅。之前由媒體報導得知，李安是以喜劇的方式去呈現這部影片的內容，而他也的確讓觀眾能以輕鬆的心情去欣賞這部電影。
在西元 1969 年舉行的 Woodstock Festival ，可說是美國流行音樂史上重要的里程碑，也可說是空前絕後的一場音樂盛典，在當時吸引了五十萬人的參與。此場音樂會不僅在流行音樂史上有其不可抹滅的地位，也對後來美國的社會及文化上有很深的影響力。
在嬉皮 (Hippie) 文化及反戰思維充斥美國的 60 及 70 年代，Woodstock Festival 的成功舉辦，無疑是為當時的社會現象，寫下了一個完美註解。
但本片雖然以 Woodstock Festival 為背景，其實主要是根據劇中主角 Elliot Tiber 的回憶錄所改編而來的。Elliot Tiber 可說是 Woodstock Festival 能夠順利舉辦的關鍵人物之一，而藉由舉辦這場演唱會的過程，也讓 Elliot Tiber 對自我人生有了新的體悟。
以色列在一般人的印象，總不脫戰爭及恐怖攻擊，感覺上局勢似乎很不穩定。事實上，除了邊界及占領區有時較緊張之外，大體上還算是安定的。主要是媒體的報導，讓世人普遍有些誤解。
相較於新聞報導，以色列電影在台灣的能見度就不高了。而我至今看過的三部以色列電影，碰巧都是同一個導演 Eytan Fox 所執導。
我之前看過的兩部電影，一部是「我的軍中情人」(Yossi & Jagger)，另一部則是「男人的心中只有男人」(Walk on Water)。而「泡泡公寓四人行」則是我觀賞第三部 Eytan Fox 所導的電影。
Eytan Fox 是個公開出櫃的同志，而與他相守超過 18 年的伴侶 Gal Uchovsky，則是負責電影腳本的撰寫。兩者無論在情感或事業上，都可說是最佳拍檔。
嗯，雖說者三部電影內容都涉及同志，但給我的感想及印象則截然不同。
我一向喜歡看卡通影片，盡管自己早已不年輕，但一顆赤子之心卻始終不曾改變過。不過在社會上歷練久了，能讓自己展現童心一面的機會很少。藉由觀賞卡通影片，多少可以喚回小時候天真的美好回憶。
個人觀賞電影之後，常常會有一些電影本身之外的邊際效益。
嗯，此片可算是讓自身受益匪淺的一部作品。
怎麼說呢？因為本片強迫我加強了不少歷史及文學、繪畫方面的知識。
雖說個人學生時期，歷史還算是擅長的科目，但在戲院觀賞此片的同時，驚覺自己對西班牙歷史僅有很膚淺的瞭解。
於是在看完電影之後，自己便上網去搜尋西班牙的相關歷史，也讓個人可以更融入電影中的時空背景。
呵呵，書到用時方恨少，看電影之前應該多念點書才對！ J
自身的藝術氣質不夠，平時對文學及繪畫著墨都不深。
達利 (Salvador Dalí) 由於是超現實主義大師，所以我這個美術白癡還有略有耳聞。J
但劇中主要主角羅卡 (Federico García Lorca, Javier Beltrán 飾)，雖是西班牙國寶級詩人，我卻是藉由此電影才第一次認識其人及作品，還真是汗顏…。
這部電影算是近期我讓很有感覺的作品，主要劇中充滿了濃厚的藝術氣息，適合缺乏藝術細胞的敝人在下。
(當然更適合比我有氣質的各位讀者了…) J
